在誘發虛構想像的各式藝術創作中， VR 是讓觀者視線完全被屏蔽，毫無現實場景可以憑附、將自身完全交給「虛擬影音」的媒介。無論是置身於「實拍」或是「動畫」影像，觀者通常承接兩類型的「視域」：一種是窺探全場的攝影機之眼，另外一種是片中角色的第一人稱視野。近年，越來越多 6 DoF （註1）的 VR 影片細膩發展互動技術，讓觀者透過轉頭、走動、手把操作，甚至臉部表情等變化，即時觸發、擾動影片發展。觀影中的各項變因，都影響著觀看與聆聽的角度。

相較於電影、錄像， VR 開啟了嶄新的觀影經驗：觀者既將自身完全交予虛擬，也頻頻介入虛擬。在 VR 影片內部已然建立的多樣性中，觀者產生專屬於自己的影像體驗，同時，又與其他觀者共享該部 VR 建立的數位角色、場景與敘事。 VR 開創的數位體驗，恰恰是在視角套入、角色代入的行為中，形成僅限於相對「少數」（相較於電影、錄像）觀影者切身但又共享的感受。

近年 VR 作品影音表現、體感技術日益躍進，但是 VR 製作與放映的門檻仍相當高，以至於 VR 創作－展映－評論的生態不易成形，「在地實驗」與「台北電影節」首次合作「數位共感：法國 VR 特展」，選映十部近年法國投資出品的重要 VR 影片，打造長達一個半月的放映平台。影片主題包含科幻、驚悚、浪漫、人性、詩意，多元 VR 影像語言提供觀者三種層面的數位體驗：跟著鏡頭移動、漫遊於虛擬世界（註2）；回應、介入影像內容（註3），以及角色扮演（註4）。

影展作為 VR 爭相競獎、展映的重要平台，全球如此，台灣亦然。「在地實驗」藉由與「台北電影節」共同選片，盼能開創更寬廣的 VR 體驗與討論風氣，讓 VR 日漸成為更多人能共同感受的數位經驗。

（註1）6DoF即6 Degrees of Freedom，容許前後、左右、上下三個平移自由度，以及三個旋轉的自由度，對應的就是點頭、搖頭、歪頭的「六自由度」。

（註2）《獄中鳥首部曲：自由幻夢》（2021）、《家中的劊子手》（2020）、《重新編輯》（2020）、《2020太空漫遊》（2019）、《未來預言》（2018）。

（註3）「星球」三部曲（2018）、《大師狂想曲：阿貝爾費拉拉》（2021）。

（註4）《深海魅光》（2021）、《重現：史前女人》（2021）、《心向列車：她和他》（2020）與《心向列車：孩子》（2021）。

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